胖编格格开车,替代你的生理需求!网易每日轻松一刻工作室《胖编怪聊》出品,。
2018年的贺岁档电影大家都看了吗?
冯小刚的《芳华》毫无疑问地票房口碑双丰收卖足了情怀,让爸爸妈妈、爷爷奶奶们都纷纷走进影院贡献了一把票房。
而《前任3》的票房大爆发,似乎成了一个意外,毕竟它的宣发费用只有5000万,而如今它的票房已经奔20亿而去了。
对它的争议也与票房齐飞,业内一边倒地质疑,甚至用上了类似“小镇电影”、“审美隔离”、“简单粗暴”等词语来给它做归类。但也有不少观众,擦着眼泪出得放映厅
这不禁让胖编想到了最近上映的《无问西东》,跟《芳华》一样打“情怀”牌,却没有受到那样广泛的认可。一部分影评觉得电影不论是情怀还是演员表现都可圈可点,也有人认为结构牵强,情感矫情,四条故事线在剪辑方面处理得不好。
总而言之,就是众口难调了。
这些年来似乎很少有国产影片,能获得国内业内外的一致叫好的。不少影迷每逢国产片集中上映的时节,就开始怀念90年代的华语电影,顺便吐槽如今的华语电影的质量良莠不齐。
真的是国产电影的质量下降了,还是说观众的审美变挑剔了?
我们就来从这些大导演的作品来一探究竟吧
你们还真的别怪有的烂片导演总是冒出来搏人眼球,你们这些大片导演,这几年也没干出好活。
张艺谋,中国第五代导演里代表性人物,他的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》和《我的父亲母亲》都是中国影视上的重要佳作,也在国内外的电影颁奖礼上屡获大奖。
然而,2000年以后,到了商业片时代,他的电影口碑就开始扑街了。
争议最多的就是2002年的这部《英雄》
当年,电影一上映,举国上下一片哗然,国人大多都是一边为精湛的视觉效果所震撼,一边被电影叙事搞得一头雾水,不知所云。
时至今日,见惯了大场面的国人,终于能正视这部电影了。有人说,《英雄》中的色彩写意是亮点。
豆瓣的评分虽然不容乐观,但也说得过去
到了《十面埋伏》就属于口碑扑街的状态了
但说来也奇怪,正式这部片子让章子怡走向了国际,奠定了她的“国际”之路。
虽然电影的摄影延续了《英雄》中的高水准,但不少中国观众却反映,只记住了章子怡跳舞的画面。。。
这评价她是该高兴啊,还是难过啊。。。
《满城尽带黄金甲》是他的另一部话题大片,这部耗资上亿元,聚集了巩俐、周润发、刘烨和周杰伦的大片,风评彻底扑街。
如果说,上面两部大众多数因为看不懂而无槽可吐的话,那么这部电影中,满屏白嫩的胸脯都是噱头,对此呢,老谋子也是承认过的。
在广大观者眼里,无论它的画面多么恢弘,古代版的雷雨故事的戏剧冲突多么经典,都抵不过那满屏“土豪金”和“大白兔”带来的直观的商业感来的强烈。
至于电影中表达的君君臣臣,父父子子的观念,都没有片尾的《菊花台》给年轻观众的共鸣多。
《三枪拍案惊奇》的口碑更是惨不忍睹,
最惨的是过去了这么多年过去了依然很少有人为它平反。
再到2016年的《长城》,这部影片的阵容更加强大,拥有如马特达蒙这样的好莱坞明星,刘德华这样的实力演员,鹿晗这样的流量小生,也完全没能挽回颜面。
对于司空见惯的好莱坞大场面,这部影片被吐槽薄弱的剧情根本无法撑起整部电影
这样的影评,真是极其残忍了。
不过,比他更惨的还有陈凯歌
陈凯歌的那部《霸王别姬》不仅捧得了金棕榈奖,更是让他一步封神,成为中国最伟大的导演之一。
这部电影究竟有多么经典呢,就好比我们提到奥黛丽-赫本一定就有《罗马假日》,提到中国文艺片就少不了《霸王别姬》,从豆瓣评分也不难看出,这根本就是豆瓣文青们心中的白月光。
不过,这位导演后来又拍了一部叫做《无极》的电影,将自己生生掉在神坛的边缘,没过几年就被拿出来黑一回。
这部电影奇幻的画风,当时可是把广大观众雷得是外焦里嫩
像张艺谋的《英雄》一样,这些年它的风评似乎转好了不少,不少被近些年的新片荼毒过的影迷,再回顾这部影评时,发现了当时未被大家发现的情怀,被不少人称为是一部被观众埋没的影片。
好吧,这个小编可以接受,毕竟那种奇幻影评本来就是仁者见仁,智者见智的。
但是,如何解释《道士下山》的崩盘呢?
这部在胖编看来就是和《三枪》一样,强行融合喜剧元素进去,结果就是不伦不类,连基本的讲故事都出了问题,究竟是什么驱使这两位大导拍这样的影片呢。。。
让影迷对他的评价几乎是降到冰点了
下面就是前不久上映的《妖猫传》了,同样是一部奇幻的商业片,不过口碑似乎还不错
也许是受过《三生三世》的洗礼,观众们对各种奇幻古装电影的理解力和免疫力高了不少吧
下面这位呢,基本上是一大批文青们的大爱。
王家卫的电影似乎一直有种特殊的情调,表现出强烈的地域感与时代意识。
无论是《花样年华》
还是《重庆森林》
还有英语影片《蓝莓之夜》
仿佛不爱王家卫,都不好意思说自己是爱看文艺片的文青了。
但是这样一位,导演也有滑铁卢的时候,那就是《摆渡人》
评分比上面两位导演的那几部电影还惨淡
在电影上映后口碑扑街,不少人表示如果你爱他们就别去看。
恶评如潮的风口上,王家卫表示“他喜欢”
那我们还能说什么呢?当然还是原谅他了
对了,华语电影的巨头还有一位,冯小刚。
他这些年的电影似乎水平比较稳定,曾经基本是影迷们每年贺岁档最期待看到的那些,也确实为大家奉献了不少的经典贺岁电影《甲方乙方》、《没完没了》等独具特色的冯小刚式喜剧片时不少人的回忆。
在张艺谋搞《英雄》、《黄金甲》,陈凯歌拍《无极》时,冯小刚也赶时髦似的来了一部恢宏巨制的大片----《夜宴》,在那个浪潮里,口碑似乎是自然而然的就扑街了。。。
不过,随后的几年《集结号》、《唐山大地震》、《1942》这样的好片又为他挽回了颜面,直到《私人订制》2013,这部挂着冯小刚式喜剧贺岁片名号的电影,仿佛是《甲方乙方》的续集一般,被观众吐槽没有新意。
他自称拍私人订制自己说是因为《1942》给公司亏了钱,要拿喜剧补回来,这个说法完美。
不过,《私人订制》的失败似乎对他本人影响不大,他作为演员的副业开展的开始如火如荼。凭借《老炮儿》拿了金马影帝
这又能导,又能演,怕他不是要上天
至于,他骂观众这件事,胖编不予评价
一边觉得被心口插了一刀,一边觉得似乎又无法反驳,本来垃圾观众和垃圾影片的问题就是一个鸡生蛋的问题么。
没有这些垃圾电影,观众们也不会去看啊。。。
不过,对于这种名导电影扑街的现象呢,胖编觉得还是要辩证的看待,毕竟神仙也有湿鞋的时候不是么?怎么可能永远完美呢,也许本意是想为了创新做实验,结果失败了呢。这跟写论文时的心情是一样一样的。
不过有时这确实也是媒体和观众找茬了,就好比说吕克贝松在华宣传《星际特工》时就一直被追问为什么找吴亦凡来拍电影。。。
其实,这部电影从评分上来说还好,但是在上映期间就一直被追问启用这些高人气小鲜肉的问题。。。
顺便补充一下,吕克贝松被中国影迷最熟知的一部电影也许是这部《这个杀手不太冷》
不少剧情片爱好者心里的又一朵白莲花,豆瓣评分9.4
好了,回到刚才的话题,吕克贝松被问烦了之后,直接回怼了媒体
多么尴尬的场面啊。。。
所以说何必呢?
事实上,确实有优秀的电影得到不票房的认可,而那些粗制滥造的电影却被观众一次次用真金白银捧上“神坛”。
有许多经典电影,在上映之初,票房都是奇差无比;但是随着时间的流逝,才慢慢被无数影迷认识到其价值所在。
《阿飞正传》投资4000万港币,而当时的票房只有900万港币。虽然票房失利,它却在1991年的香港金像奖,获得8项提名,和4个大奖:最佳导演、最佳男主角、最佳摄影和最佳美术指导。
除此之外,这部电影的经典之处,还在于高频率的台词金句。“因为你我会记住这一分钟;还有世上那只一直飞一直飞,不会停下来的鸟。”
《东邪西毒》投资1000万港币,票房却只有900万港币。又是一部王家卫电影黄金阵容的搭配,《东邪西毒》在当年,大概不是所有人都能接受的吧。
《大话西游》上下两部投资5000万港币,首映时票房总共却只是勉强收回投资。多年之后这两部电影奉为经典,重映票房收入合计在2亿左右。
2007年上映的《太阳照常升起》投资6000万人民币,然而内地票房却仅有1700万人民币。
也许天马行空的叙事方式,让当时的大部分观众看得云里雾里,相反的是现在从评分来看确实是部不错的片子。
下面这部真的是输给商业片,被埋没的好电影。贾樟柯《三峡好人》投资600万人民币。
这部从威尼斯拿下金狮奖归来的影片,最终仅有30万人民币的票房。而当年同日上映的《满城尽带黄金甲》却卖了3亿。
好莱坞这样的情况也不少见,《公民凯恩》几乎是每一个电影专业的学生都会反复多次学习的经典电影。
这部电影在当年的奥斯卡上,在9项提名中只获得了最佳编剧奖。其艺术价值到二战结束后,才逐渐被人意识到,并被《视与听》杂志每隔十年所评选的“最伟大的十部电影”中名列第一。
《肖申克的救赎》有多经典,自然不必多说,几乎是影迷入门的必看作品之一。但在1994年上映时,票房却非常一般,只是刚刚收回成本。由于那一年是神片诞生年,所以它在当年的第67届奥斯卡上空手而归。
《搏击俱乐部》也是大赔特赔,投资6300万美元,票房却仅有3702万美元。多年以后,电影《搏击俱乐部》却被英国电影杂志《Total Film》誉为“我们这个时代最伟大的电影”。
《绿野仙踪》这部名列百步经典电影之中的影片当时投资277万,首映只收回301万,影片积累的重映票房却已经达到2200万美元。
《美国往事》也是教科书级的经典影片,当时的票房仅有532万美元,而投资却高达3000万美元,简直赔家了。这部电影上映时遭到了片商的“恶意”删减,大大影响了整部电影的表现。
这样看来,似乎只有时间才是真正的大浪淘沙吧!
怪聊解读:现在我们看上去是烂片的片,或许多年以后也可能会触底反弹的。
想与胖编“深入浅出”地交流,快关注。错过这个男人,你就错过了全世界!
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